Archivos Mensuales: noviembre 2017

‘Pintar imaginarios’. Fernando Renes y Arancha Goyeneche en Genalguacil

Después de meses en los que no he podido actualizar En la cuerda floja, hoy añado un post que no espero que sea algo eventual, sino que venga acompañado en días posteriores de las habituales entradas -ampliadas o no- de las críticas que publico en ‘SUR’ y en ‘ABC Cultural’, así como otros textos. Y empiezo a recuperar la vida de En la cuerda floja con un proyecto muy especial que tuve la suerte de comisariar en agosto. Un proyecto tremendamente exigente por su ambición y por las dificultades propia del contexto pero, sin duda, uno de los que más orgulloso me encuentro y que aún me sigue rindiendo satisfacciones: Pintar imaginarios, en Genalguacil Pueblo Museo.

Os comparto varios textos, imágenes y varias referencias críticas sobre el proyecto.

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La creencia de que el arte contemporáneo es un ámbito imprescindible en la formación y desarrollo individual y en la transformación de un pueblo como Genalguacil, de apenas 600 habitantes, no sólo se evidencia en la programación anual del Museo de Arte Contemporáneo (MAC) ni en los Encuentros de Arte, nacidos en 1994 y que se celebran bienalmente los años pares. En los años impares, como 2017, se celebra Arte Vivo, una semana (del 5 al 13 de agosto) en la que, además de conciertos y talleres artísticos para niños y adultos, se invita a creadores a exponer e intervenir en el pueblo.

En esta edición, con el comisariado de Juan Francisco Rueda, se desarrollará Pintar imaginarios, un proyecto que se compone de una exposición en la que dialogarán las obras de Arancha Goyeneche y Fernando Renes, así como una serie de intervenciones específicas de ambos artistas en el casco urbano de este pueblo museo. Intervenciones en el espacio público que harán que Goyeneche y Renes dejen su impronta, aumentando el patrimonio municipal con éstas y otras piezas que pasarán a formar parte de la colección Las intervenciones en la calle tendrán una absoluta conexión con lo expuesto en el museo, pero éstas nacerán de la relación e intercambio con la propia fisonomía del pueblo, con el circundante paisaje y, muy especialmente, con los propios habitantes.

Pintar imaginarios aborda cierta noción de la pintura expandida en la que Goyeneche y Renes participan. Ambos trabajan la pintura en soportes y dispositivos diversos, con un claro sentido instalativo y en contaminación/disolución con otras disciplinas; incluso Goyeneche pinta sin pintura. Y también, puntualmente y de un modo amplio, recurren a distintos imaginarios que podemos entender como propios o familiares: la cerámica, la azulejería, lo popular, la tradición, lo vernáculo y la propia Historia del Arte. Renes, de hecho, mostrará principalmente cerámica, aunque en diálogo con pinturas y dibujos.

Imaginarios que, en las intervenciones de Renes a lo largo de todo el pueblo, se materializarán sobre muchas fachadas y pormenores de las viviendas, ya que el artista, en estricta relación con los vecinos, plantea trasladar al exterior imágenes y frases que obtenga de la convivencia con ellos. Así, Genalguacil será para el artista un inmenso papel en blanco donde las paredes pasarán a hablar. Del mismo modo, y atendiendo a esa idea de “Genalguacil Pueblo Museo”, Renes incorporará piezas cerámicas y de azulejería, algunas fijas y otras temporales, de modo que jugará a hacer una exposición expandida en el propio pueblo.

Goyeneche, por su parte, jugará a crear zócalos y murales que remitan a la rejería o la azulejería de inspiración andalusí y mudéjar, asunto que ocupó a la artista en sus Sticked paintings, que podrán verse en la exposición. Es, sin duda, otro imaginario que los vecinos, desde su reformulación contemporánea, asumen como propio o familiar.

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TEXTO DE SALA

Arancha Goyeneche / Fernando Renes

Pintar i m a g i n a r i o s

(exposición e intervenciones urbanas)

Pintar imaginarios es un doble proyecto expositivo y de intervenciones protagonizado por Arancha Goyeneche y Fernando Renes. Por un lado, las obras de ambos artistas dialogan en la exposición que entre el 5 de agosto y el 23 de septiembre ocupará las salas del Museo de Arte Contemporáneo de Genalguacil. Por otro, entre el 5 y el 13 de agosto, desarrollarán intervenciones específicas en el casco urbano, incorporando una serie de piezas al espacio público, sumando, de este modo, sus firmas a las de otros creadores que desde 1994 han hecho que esta localidad goce del título de Pueblo Museo. Esto permitirá disfrutar in situ de los trabajos de Goyeneche y Renes e introducirse en los procesos creativos de ambos artistas. Las intervenciones en la calle tendrán una absoluta conexión con lo expuesto en el museo, de modo que se retroalimenten, pero éstas nacerán de la relación e intercambio con la propia fisonomía del pueblo, con el circundante paisaje y con los vecinos.

Pintar imaginarios aborda la idea de la pintura expandida, en la que Goyeneche y Renes pueden ser incluidos. Ambos trabajan la pintura en soportes y dispositivos diversos, en contaminación o disolución con otras disciplinas, así como con sentido de instalación y con un innegable valor volumétrico y objetual. Incluso Goyeneche, al emplear el vinilo auto-adhesivo, pinta sin pintura. La presencia de “pintar” en el título de esta exposición supone una clara determinación de indicar cómo sus trabajos, a pesar del mestizaje e hibridación, se insertan en la cada vez más amplia y porosa categoría de lo pictórico. Justamente, algunos de los diálogos que se establecen entre las piezas de luz de Goyeneche y la serie Estatuas parlantes de Renes abordan, a través de la pintura, la idea de lo escultórico. Si las estatuas de Renes remiten a cómo las esculturas públicas romanas fueron pintadas, usadas como soportes, las obras de Goyeneche pueden ser definidas como piezas escultóricas, más concretamente ensamblajes (assemblages), sobre las que se despliegan los múltiples matices del color, de la pintura.

Otro factor que permite el diálogo y encuentro entre ambos es la presencia en sus obras de imaginarios que nos resultan familiares, tales como la cerámica, la azulejería o la propia Historia del Arte, remitiéndonos a lo popular, la tradición o lo vernáculo. Renes, aunque en diálogo con dibujos, mostrará principalmente cerámica y azulejos que ha intervenido con la inclusión de la palabra y con imágenes que, en ocasiones, introducen iconos y figuras de la cultura andaluza.

Imaginarios que, en sus intervenciones, se materializarán sobre fachadas y pormenores de las viviendas, ya que, en estricta relación con los vecinos, plantea trasladar al exterior imágenes y frases que obtenga de la convivencia con ellos. Así, Genalguacil será para él un inmenso papel en blanco donde las paredes pasarán a hablar. Del mismo modo, y atendiendo al título de Genalguacil Pueblo Museo, incorporará en la trama urbana piezas cerámicas y de azulejería, algunas fijas y otras temporales, de modo que jugará a crear una exposición expandida en el propio pueblo. Goyeneche, por su parte, jugará a crear familiares y coloridos zócalos que remitan a la azulejería de inspiración andalusí y mudéjar, generando un recorrido por las calles y concentrándose en algunos puntos y rincones para transformarlos. Son, sin duda, otros imaginarios que, reformulados, pueden asumirse como propios, como revisión actual de la tradición.

Ciertamente, ése es el fundamento esencial de este proyecto en el que se encuentran Goyeneche y Renes. A saber, mostrar cómo desde la creación contemporánea se revisita lo popular y se propician espacios e imaginarios en los que reconocerse.

Juan Francisco Rueda

Comisario de Pintar imaginarios

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-Artículo de Regina Sotorrío para ‘SUR’

http://www.diariosur.es/culturas/imaginario-popular-reinventa-20170817004018-nt.html

-Arículo de Javier Díaz Guardiola para ‘ABC Cultural’ sobre las principales propuestas del verano de 2017

http://www.abc.es/cultura/cultural/abci-espacios-artisticos-no-descansan-vacaciones-201707230219_noticia.html

-Crítica de Reyi Pérez Castillo para PAC

http://www.plataformadeartecontemporaneo.com/pac/imaginario-emocional-de-un-pueblo/

 

 

 

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